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SINHA DANSE

DANSE CONTEMPORAINE
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sinhadanse.com

Territoire: Monde

Sinha Danse est une compagnie de danse contemporaine fondée à Montréal par le chorégraphe Roger Sinha il y a plus de 25 ans. Création, production et diffusion sont au cœur de sa mission, créant des projets chorégraphiques d’excellence inspirés par l’héritage culturel indien de son fondateur. 


Une grande importance est accordée à la promotion de la danse contemporaine et à l’enrichissement de la discipline utilisant des approches de création interculturelles et multidisciplinaires. La musique et les nouvelles technologies ont également une place très importante dans plusieurs de ses œuvres.

ACTUALITÉS

SPECTACLES DISPONIBLES

SHOW 1
DUN SOUFFLE COMMUN

RÉSUMÉ - Dun souffle commun

2023 | 40 min. | 4 danseurs

D’un souffle commun est un rappel émouvant de notre besoin essentiel de toucher. Inspirée à l'origine par des expériences liées à la pandémie mondiale, la pièce explore les états internes résultant de l'isolement et de l'absence des autres, ainsi que la capacité renouvelée qui en résulte à transcender la solitude et à se reconnecter de nouvelles manières inattendues.

Quatre danseuses portent des structures carrées en forme de jupe, attachées à leur taille, symbolisant le moule socialement défini de leur espace personnel. Les personnages virevoltent inlassablement au sein de leurs constructions, belles mais contraignantes, tels des derviches tourneurs des temps modernes, tout en ajoutant des courbes dynamiques et fluides aux lignes droites et rigides. Défiant la distance et l’absence du toucher, s’efforçant d’entrer en contact, les personnages finissent par se libérer, le tout d’un souffle commun.

Créé par une équipe artistique extraordinaire, D’un souffle commun met en scène le langage chorégraphique audacieux de Roger Sinha et la musique originale composée et interprétée par Of Sound, Mind and Body, dont Tim Brady à la guitare électrique, Helmut Lipsky au violon, et Shawn Mativetsky au tabla indien et aux percussions.

SHOW 2
DOS ET D'ÉCORCE

RÉSUMÉ - DOS ET D'ÉCORCE

2019 | 60 min. | 6 danseurs + 2 musiciens

D’os et d’écorce renvoie aux forces vitales essentielles, définissant notre humanité et façonnant ce que nous sommes fondamentalement, au-delà des divisions, affiliations, groupes ethniques et identités culturelles. La voix, la respiration et le rythme constituent la toile de fond de la pièce. Les interactions volatiles entre les êtres humains, enfermés dans les limites de leur propre souffle, encerclés par d’autres, essayant de s'échapper, sont animés par le besoin essentiel de se dépasser et de repousser continuellement ce qui existait auparavant, seuls ou comme groupe.

Deux musiciens accompagnent six danseurs dans cette pièce, créée par le chorégraphe Roger Sinha en collaboration avec les danseurs et la compositrice Katia Makdissi-Warren. Le rythme intérieur perpétuel du corps résonne avec le son profond du didgeridoo et le battement soutenu des tambours dans un effort visant l'élimination de ce qui n’est pas essentiel. Les humains et les instruments communiquent, soutenus par le souffle. Des sons de gorge presque surnaturels, provenant des profondeurs des corps, lourds de leur héritage ancestral, se mêlent au rythme de la parole humaine, fusionnée aux tonalités constantes et circulaires du didgeridoo.

show 3
2M

RÉSUMÉ - 2M

2021 | 60 min. | 4 danseurs + 3 musiciens

2M est une œuvre chorégraphique née de la volonté de son créateur de se repérer par la danse dans un univers social transformé par l’obligation de distanciation sociale. A l'origine de la pièce, une vision des interprètes vêtues de jupes longues, de forme carrée - 2 m de long de chaque côté. Les restrictions spatiales que l'on nous demande de respecter depuis le début de la pandémie sont devenues matière première et inspiration pour le chorégraphe. Quatre danseurs et trois musiciens traduisent en musique et en mouvement un bouleversement relationnel et spatial sans précédent, touchant profondément l'intérieur intime des êtres, transformant l'architecture de leurs espaces de vie. Un conflit non résolu surgit entre le besoin intérieur de proximité et ce nouveau type de danger que les autres représentent socialement. La musique est interprétée sur scène par Tim Brady (guitare électrique), Helmut Lipsky (violon) et Shawn Metevisky (tabla et percussions).          

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